O BIO

BIO – Bienale oblikovanja v Ljubljani, ki ga organizira Muzej za arhitekturo in oblikovanje (MAO), je mednarodna platforma za nove pristope v oblikovanju. Ustanovljen je bil leta 1963 kot prvi oblikovalski bienale v Evropi od leta 1972 pa poteka v organizaciji Muzeja za arhitekturo in oblikovanje (MAO). Danes je BIO zasnovan kot dolgotrajen proces sodelovanja, v katerem skupine oblikovalcev in ustvarjalcev iz različnih disciplin razvijajo alternative obstoječim sistemom.

Jane Withers

Jane Withers je vodilna kustosinja med oblikovalci, avtorica in svetovalka iz Londona. V njenem studiu se ukvarjajo s kuratorskimi, programerskimi in oblikovalskimi strategijami za ustanove in globalne blagovne znamke, ki se želijo družbenih, kulturnih in okoljskih izzivov lotiti z domiselnim oblikovalskim pristopom. Kot kustosinja je med drugim delovala pri zelo priznanih razstavah in programih v muzeju V & A, na Royal Academy of Arts, na londonskem festivalu oblikovanja in milanskem tednu oblikovanja. Kot kustosinja-svetovalka sodeluje na londonskem festivalu oblikovanja in je odgovorna za to, da je okrožje Brompton Design District postalo platforma za eksperimentalno oblikovanje.

Jane Withers je pogosto proučevala vlogo, ki jo pri odpravljanju okoljskih težav igra oblikovanje, pri čemer se je posebej posvetila vodi in bila pobudnica vrste vplivnih projektov, v okviru katerih so združili vidike različnih regij in strokovnih področij, da bi oblikovalcem ponudili znanje, omrežje in priložnosti za raziskovanje in odzivanje na pomanjkanje vode. Supervernakularni pristop je vedno bolj v ospredju njene kritiške prakse vse od razstave 1% Water & Our Futures, ki jo je v belgijskem muzeju Z33 pripravila s sokustosinjo Ilse Crawford. S to razstavo sta predstavili vlogo, ki jo je v drugih obdobjih in kulturah igrala voda pri ustvarjanju bolj trajnostne prihodnosti. Leta 2019 je v newyorškem centru za oblikovanje A/D/O kot kustosinja sodelovala pri raziskovalnem programu Water Futures. S celoletno večdisciplinarno raziskovalno platformo je združila nadarjeno skupino oblikovalcev, znanstvenikov, ekologov, aktivistov in vizionarjev, ki so proučevali pristope in soustvarjali možne potencialne rešitve ene najbolj perečih okoljskih težav.

janewithers.com instagram.com/janewithers.london

Ria Hawthorn

Asistentka kustosinje, projektna direktorica

Ria Hawthorn je kustosinja in producentka na področju oblikovanja. Delovala je v vodilnih institucijah, kot je Muzej oblikovanja (Design Museum), kjer je med drugim pripravila razstavi Designs of the Year in Designers in Residence, za British Council pa je vodila program New British Inventors. Ria Hawthorn vodi številne projekte studia Jane Withers od razvoja koncepta do zaključka, še posebej pa jo zanimata raziskovanje in spodbuda trajnostnih in regenerativnih oblikovalskih pristopov.

janewithers.com instagram.com/ria.hawthorn

Skupina Robida.plus

Člani skupine: Janja Šušnjar, Kim Lang, Francesca Lucchitta, Elena Braida, Elena Rucli, Vida Rucli, Dora Ciccone, Vid Skrbinšek

Mentorica: Carolien Niebling

Projekt: Siti z žiti

Projektna skupina Robida +, ki se je za sodelovanje na BIO 27 nastala iz časopisa Robida, bo izdelala odprto poglobljeno raziskavo fenomena, ki je rezultat osnovne človeške potrebe –potrebe po hrani. Skupino desetih mladih ustvarjalcev, ki prihajajo s podeželskih pokrajin alpskega območja, so raznolika izhodišča in zanimanja spodbudila k raziskovanju starih skrivnosti priprave hrane s širše perspektive.

»Hrana ustvarja navade, rituale in tradicijo skupnega obedovanja, kultivira pokrajine ter oblikuje infrastrukturo, gospodinjske aparate in ostale pripomočke. Predstavlja ključni element skupnosti, gostoljubja pripadnosti in oskrbe.«

robidacollective.com instagram.com/r_o_b_i_d_a instagram.com/vidarucli instagram.com/elenarucli instagram.com/caffe_dora instagram.com/vid_skrbinsek instagram.com/plantanism instagram.com/elena_braida

Skupina Garnitura

Člani skupine: Maruša Mazej, Brina Steblovnik, Neža Lukančič, Lin Gerkman, Miha Gašperin, Sara Bezovšek and Eva Popit

Mentor: Adam Štěch

Projekt: Zgodbe sodobne arhitekture

Interdisciplinarno skupino Garnitura tvori sedem ustvarjalcev, ki jih druži zanimanje za oblikovanje in arhitekturo ter vpliv Plečnikove arhitekturne zapuščine. Študij na univerzah v Sloveniji, na Češkem in Norveškem jih je opremil z edinstvenim pogledom na pomen moderne arhitekture v kontekstu kulturnih idealov in ciljev sodobnega časa. Njihove kompetence vključujejo znanje s področja umetnostne zgodovine, sodobnih pristopov v oblikovanju, kot so kritično in spekulativno oblikovanje in tradicionalne veščine, pa tudi digitalno prototipiranje, različne tehnike vizualne umetnosti (fotografija, video) in materialne spretnosti (les, keramika, steklo).

Garnitura bo raziskovala Plečnikov pristop ustvarjalnega vključevanja vernakularnih elementov v moderno oblikovanje, izsledke pa aplicirala na kontekst bivanja v prihodnosti.

instagram.com/garnitura_ instagram.com/marusamazej instagram.com/brinasteblovnik instagram.com/neza.lukancic instagram.com/lingerkman instagram.com/evapopituse instagram.com/sara_bezovsek

Skupina Pjorkkala

Člani skupine: Žan Girandon, Pia Groleger, Luka Pleskovič, Ema Kapelj, Zala Križ

Mentorica: Shneel Malik

Projekt: Voda – oblikovanje biovernakularnega

Pjorkkala je skupina študentov industrijskega in grafičnega oblikovanja z Akademije za likovno umetnost in oblikovanje v Ljubljani. Kot mladi ustvarjalci, ki jih druži zanimanje za okoljska in družbena vprašanja ter potencialne rešitve, se zavedajo, da smo se današnje generacija znašle v edinstvenem položaju, ko je okoljska škoda postala neznanska. Rešitev ne vidijo le v tehnološkem napredku, temveč tudi v povezavi tradicionalnih in sodobnih kontekstov.

instagram.com/pjorkkala instagram.com/zanonja instagram.com/piagroleger instagram.com/lukapleskovic instagram.com/emakapelj instagram.com/krizeva

Skupina Krater

Člani skupine: Rok Oblak, Gaja Mežnarić Osole, Altan Jurca Avci, Andrej Koruza, Sebastjan Kovač, Primož Turnšek, Anamari Hrup, Eva Jera Hanžek, Gaja Pegan Nahtigal

Mentorji: Atelier LUMA – Daniel Bell in Marie Vernay, BC Materials – Jasper Van der Linden

Projekt: Prepovedane vernakularnosti

Interdisciplinarna skupina ustvarjalcev in ekologov je razširjen kolektiv uporabnikov ustvarjalnega laboratorija Krater (Trajna, Društvo za permakulturo Slovenije, Zavetišče za zavržene rastline, Agrodivizija in drugi ustvarjalni posamezniki), ki si s skupnimi močmi prizadevajo za oživitev zapuščenega gradbišča. Z mobilizacijo strokovnega znanja s področij konceptualnega in kritičnega razmišljanja, oblikovanja izdelkov, proizvodnje, permakulture, ekologije, novinarstva, umetnosti in arhitekture vsi člani skupine prispevajo k projektu svoje strokovne izkušnje in praktične sposobnosti in tako ustvarjajo edinstveno delovno okolje ter omogočajo celovit pristop k rezultatom projekta.

krater.si instagram.com/kratercollective instagram.com/saltodionys instagram.com/andrejkoruza instagram.com/anamarihrup instagram.com/eva.jera instagram.com/gpngpngpn

Raziskovalna skupina Futuring

Člani skupine: Žan Kobal, Tamara Lašič Jurković, Barbara Predan

Mentorica: Sophie Thomas

Projekt: Regenerativna kulturna produkcija

Futuring je področje uporabe sistemskih procesov razmišljanja o prihodnosti in načrtovanja za prihodnost; predstavljanje mogočih rezultatov. Kot je razložil Tony Fry, "oblikovalski futuring zagovarja tezo, da odziv na etične, politične, socialne in ekološke probleme zahteva novo vrsto prakse, ki upošteva pomembno vlogo, ki jo ima oblikovanje pri preprečevanju nastajanja netrajnostnega sveta." Mi smo Futuring.

pekinpah.com/design instagram.com/zankobal instagram.com/tamaralasic instagram.com/pekinpah

Carolien Niebling

Carolien Niebling živi in dela v Zürichu, v Švici. Je oblikovalka in raziskovalka, specializirana za projekte, povezane s hrano. Carolien pri svojem delu z oblikovanjem združuje področji znanosti in prehrane. Po magisteriju iz produktnega oblikovanja na École Cantonale d'Art de Lausanne (ECAL) v Lozani leta 2014, je bila povabljena k sodelovanju kot asistentka. Njene raziskave so objavljene v knjigi The Sausage of the Future, ki je leta 2017 izšla pri založbi Lars Müller Publishers. Carolien je mentorica skupine Siti z žiti.

carolienniebling.net instagram.com/carolienniebling

Shneel Malik

Shneel Malik je arhitektka, raziskovalka na področju bio dizajna, socialna podjetnica in TEDx govorka. Trenutno opravlja doktorsko raziskavo v okviru laboratorija za biološko integrirano oblikovanje (Bio-ID) na The Bartlett School of Architecture, UCL, Velika Britanija. Deluje na stičišču oblikovanja, biologije, inženirstva in znanosti o materialih ter raziskuje izdelavo obsežnih fotosintetičnih sistemov za uporabo v arhitekturi. Shneeline raziskave temeljijo na izdelavi novih živih materialov, ki lahko izvajajo naravne procese ‘’bottom-up’’. Shneel je mentorica skupine Voda – oblikovanje biovernakularnega.

induswater.co  instagram.com/indus_water  instagram.com/shneelchronicles

Adam Štech

Adam Štěch se z oblikovanjem, arhitekturo in vizualnimi umetnostmi ukvarja že vrsto let kot teoretik, novinar in kustos. Diplomiral je iz umetnostne zgodovine na Karlovi univerzi v Pragi, med letoma 2009 in 2017 pa je delal kot urednik pri reviji Dolce Vita. Danes je urednik revije Architect +. Je soustanovitelj ustvarjalne skupine OKOLO, s katero je od leta 2009 pripravil na desetine publikacijskih in razstavnih projektov na Češkem in v tujini. Adam je mentor skupine Zgodbe moderne arhitekture.

okolo.cz
instagram.com/okolo_architecture

Kellenberger–White

Kellenberger–White – Eva Kellenberger in Sebastian White sta svoje ustvarjalno partnerstvo začela na Royal College of Art. Evo in Sebastiana vabijo na razstave in predavanja po vsem svetu, dela studia pa so razstavljena v javnih evropskih zbirkah. Leta 2020 se je njun projekt "Being Human", Wellcome Collection, uvrstil v ožji izbor za stalno razstavo leta, Museum + Heritage Awards. Leta 2021 sta prejela več nominacij za nagrado kluba tokijskih tipografskih vodij za grafično oblikovanje. Kellenberger–White svetujejo skupini Regenerativna kulturna produkcija.

kellenberger-white.com instagram.com/kellenbergerwhite

Sophie Thomas

Sophie Thomas predstavlja nenavadno kombinacijo ustvarjalne vodje kampanj in oblikovalske agitatorke, ki na področju trajnostnega oblikovanja, vedenjskih sprememb in obdelave materialov dela prek lastne oblikovalske agencije Thomas.Matthews že vse od leta 1997, ko jo je ustanovila. Bila je direktorica oddelka za krožno gospodarstvo in pred tem pomočnica direktorja oddelka za oblikovanje v centru za raziskave dejanj v organizaciji RSA, kjer je ustanovila in štiri leta vodila projekt The Great Recovery. Sophie svetuje raziskovalni skupini Regenerativna kulturna produkcija.

thomasmatthews.com instagram.com/tm_thinking instagram.com/tmsophie

Atelier LUMA

Daniel Bell je leta 2016 kot arhitekt diplomiral na fakulteti za arhitekturo Mackintosh v Glasgowu, nato pa s študijem nadaljeval na fakulteti za arhitekturo v Belfastu in na pariški fakulteti ENSA Paris-Belleville. Kot arhitekt je deloval v Franciji, na Irskem in v Združenem kraljestvu. Od leta 2018 je zaposlen v ateljeju Atelier LUMA, oblikovalskem in raziskovalnem laboratoriju v Arlesu v Franciji. Prek raziskovanja virov in znanja v svoji naravni regiji ter povezovanja različnih strokovnih področij smo razvili lokalne rešitve za ekološko, gospodarsko in družbeno tranzicijo.

Marie Vernay je arhitektka iz Lyona v Franciji. Študirala je na državni šoli za arhitekturo v Saint-Etiennu, kjer je leta 2018 tudi diplomirala, in na oddelku za arhitekturo univerze KU Leuven (Bruselj), kjer je spoznala ustanovitelje Ateljeja BC Architects & Studies. Ateljeju LUMA (Arles, Francija) se je pridružila leta 2020, da bi z ateljejema BC Architects & Studies in Assemble Studio (ZK) sodelovala pri večjem projektu prenove (Lot 8). Marie se posveča predvsem raziskavam in razvoju gradbenih materialov iz regionalnih virov, in sicer tako, da zbira biološke/geološke materiale in stranske proizvode ter odpadke lokalnih proizvodnih omrežij in določa njihov položaj.

Atelier LUMA so mentorji ekipe Prepovedane vernakularnosti.

atelier-luma.org instagram.com/danyalbell instagram.com/luma_arles  instagram.com/marie.vernay

BC Materials

Jasper Van der Linden je arhitekt, ki je študiral na fakulteti Sint-Lucas v belgijskem Gentu, v Carigradu (TU) in v Buenos Airesu (AR). Jasper je član skupine BC Architects & Studies & BC Material. BC je hibridna praksa oblikovanja in izvajanja "gradbenih dejanj", katerih namen so sistemske spremembe v gradbenem sektorju. Prizadevamo si za bioregionalno, nizkotehnološko, krožno, čudovito in vključujoče oblikovanje. Oblikujemo z glavo in z rokami in smo dejavni na področjih organizacije skupnosti, proizvodnje materialov, pogodbenih del, učenja in izdelave prototipov. BC Materials so mentorji skupine Prepovedane vernakularnosti.

jaspervanderlinden.be bcmaterials.org instagram.com/jaspervdl instagram.com/bcmaterials_org

Blaž Bajič

Blaž Bajič je docent na Oddelku za etnologijo in kulturno antropologijo Univerze v Ljubljani, kjer je leta 2017 tudi doktoriral. Kot raziskovalec na projektu TRACES – Transmitting Contentious Cultural Heritages with the Arts (2016-2019) je sodeloval z Univerzo v Oslu, kot postdoktorski razikovalec na projektu SENSOTRA – Sensory Transformations and Transgenerational Environmental Relationships in Europe 1950-2020 (2017–2021) pa je bil zaposlen na Univerzi vzhodne Finske. Njegova področja zanimanja vključujejo čutne prakse, zaznavo okolja, umetnost in ustvarjalnost, prosti čas in popularno kulturo ter metodološke in epistemološke vidike kulturne antropologije.

Jan Boelen

Jan Boelen je belgijski kustos za oblikovanje, arhitekturo in sodobno umetnost. Je rektor Univerze za umetnost in oblikovanje v Karlsruheju (HfG) in umetniški vodja Ateljeja LUMA, eksperimentalnega laboratorija za oblikovanje v Arlesu v Franciji. Boelen je ustanovitelj in nekdanji umetniški vodja hiše za sodobno umetnost Z33 v Hasseltu v Belgiji. Bil je kustos 4. istanbulskega bienala oblikovanja v Istanbulu (2018) in pobudnik Manifeste 9 v Belgiji (2012). Nazadnje je kuriral litovski paviljon Planet ljudi na beneškem arhitekturnem bienalu 2021. Boelen je pred kratkim uredil knjigo Social Matter, Social Design: For Good or Bad, all Design is Social (Valiz, 2020), v svojem pisanju pa se ukvarja s posledicami oblikovanja v vsakdanjem življenju in s tem, kako umetniške prakse oblikujejo to disciplino.

Lucia Pietroiusti

Lucia Pietroiusti je kustosinja, ki deluje na presečišču umetnosti, ekologije in sistemov, običajno zunaj galerijskega formata. Je ustanoviteljica projekta Splošna ekologija v Serpentinu v Londonu in trenutno razvija Inštitut za splošno ekologijo kot distribuirano, neodvisno organizacijo. Pietroiusti je kustosinja Sun & Sea (Marina), litvanskega paviljona na 58. mednarodni razstavi umetnosti – La Biennale di Venezia; skupaj z Andrésom Jaquejem, glavnim kustosom, Marino Otero Verzier, Filipo Ramos in You Mi je kurirala 13. šanghajski bienale, Bodies of Water (2020/2021 in bila kustosinja druge izdaje POWER NIGHT v E-Werk Luckenwalde z naslovom Being Mothers v letih 2021/2022. Maja 2022 bo Pietroiusti skupaj z Jamesom Bridlom vodila sekcijo helsinškega festivala, posvečeno umetnim in nad človeškim inteligencam.

Špela Spanžel

Špela Spanžel je umetnostna zgodovinarka, kustosinja in strokovnjakinja za kulturno dediščino. Koordinirala je več nominacij za vpis na Unescov Seznam svetovne dediščine (Prazgodovinska kolišča okoli Alp in Dediščina živega srebra, Idrija in Almadén) in na Reprezentativni seznam nesnovne kulturne dediščine človeštva (Škofjeloški pasijon, Klekljanje čipk v Sloveniji, Čebelarstvo na Slovenskem in Tradicija reje lipicanskih konj). Vodila je nominacijo del arhitekta Jožeta Plečnika v Ljubljani, ki so bila julija 2021 vpisana na Seznam svetovne dediščine in prepoznana kot primer urbanističnega oblikovanja usmerjenega v človeka.

Bila je članica več delovnih skupin in usmerjevalnih odborov v okviru Unesca, Sveta Evrope in EU ter je prispevala k pripravi nedavnih mednarodno pomembnih dokumentov in politik na področju kulturne dediščine in širše. Je članica uredniškega odbora Davoške deklaracije 2018 in ministrske konference o kulturi gradnje ter priprave sistema kakovosti Davos Baukultur, ki se je začel izvajati spomladi 2021. Sooblikovala je konferenco Gradimo Evropo: h kulturi kakovostne arhitekture in grajenega okolja za vse, ki se je odvila oktobra 2021 v Grazu in Mariboru v kontekstu slovenskega predsedovanja EU. Zaposlena je na Ministrstvu za kulturo Republike Slovenije in živi v Ljubljani.

Ana Struna Bregar

Ana Struna Bregar je izvršna direktorica CER, prvega partnerstva za trajnostno gospodarstvo v Sloveniji, ki si prizadeva za podnebno nevtralno gospodarstvo. Že več kot 15 let sodeluje pri razvoju in upravljanju platforme za spodbujanje najboljših inovativnih praks na področju kakovostno grajenega prostora in trajnostnega gospodarstva. Bila je vodja Hiše arhitekture pri Zbornici za arhitekturo in oblikovanje Slovenije, ustanoviteljica in nekdanja direktorica največjega slovenskega arhitekturnega festivala Odprta hiša Slovenije ter soustanoviteljica projekta Igriva arhitektura. Za festival in projekt je prejela najvišje priznanje – Plečnikovo medaljo.

Zadnjih pet let se osredotoča na trajnostno upravljanje in sistemsko razmišljanje o trajnostnem razvoju. Na tem področju je pridobila več certifikatov, med drugim na Inštitutu za trajnostno vodenje Univerze v Cambridgeu. Leta 2020 je bilo ustanovljeno Covid-19 Zavezništvo za zeleno okrevanje, za kar je CER leta 2020 prejel nagrado časopisa Finance.